이름/팀명: 니코스 스타브로풀로스 (Nikos Stavropoulos)

작품설명: 이 작품은 친밀하고 폐쇄적인 청각적 장소와 광활한 공간을 대비시키며, 그 상호작용을 통해 전개된다. 제목은 르네 마그리트(René Magritte)의 그림에서 차용한 것으로, 산악 풍경 속에 두 개의 관이 나란히 놓여 있는 장면을 묘사하고 있다. 작품의 원천 재료는 구형 배열의 18채널 마이크로 녹음되었으며, 고차 앰비소닉스(Higher Order Ambisonics)로 인코딩되었다. 본 작품은 2024년 여름, Musiques & Recherches의 지원을 받아 Métamorphose d’Orphée 스튜디오에서 완성되었다.

소개: 니코스 스타브로풀로스(그리스 아테네, 1975)는 주로 아쿠스마틱 및 혼합 음악을 작곡하는 작곡가다. 그는 영국 웨일스 대학교(University of Wales, Bangor)에서 음악을 전공하며 앤드류 루이스(Andrew Lewis)에게 작곡을 사사했고, 이후 영국 셰필드 대학교(University of Sheffield)에서 에이드리언 무어(Adrian Moore)의 지도를 받아 박사 학위를 취득했다. 그의 음악은 전 세계에서 정기적으로 연주되고 방송되며, 여러 차례 국제적으로 수상하기도 했다. 그의 작업은 아쿠스마틱 경험 속에서 촉각성과 몰입성의 개념, 그리고 음향 공간의 조직화에 중점을 두며, “청각적으로 있을 법한 불가능성(probable aural impossibilities)”을 추구한다. 2006년부터 그는 영국 리즈 베케트 대학교(Leeds Beckett University) 음악·사운드·퍼포먼스 그룹의 일원으로 활동하며, 현재 작곡 교수로 재직하며 전자음향 음악을 가르치고 있다. 또한 Echochroma New Music Research Group의 공동 창립자이며, 영국 전자음향 네트워크(BEAN)와 그리스 전자음악 작곡가 협회(HELMCA)의 회원이다.

Name: Stavropoulos, Nikos

Program note: The work is contrasting aural places of intimacy and enclosure with expansive spaces and propagates through their interaction. The title is borrowed from a painting by René Magritte, depicting two coffins seated in a mountainous landscape. The source materials for the work have been recorded with an 18 channel microphones arrange in a globe shape, encoded in Higher Order Ambisonics. The work was completed with the support of Musiques & Recherches at the Métamorhose d'Orphée studio during in the summer of 2024.

Bio: Nikos Stavropoulos (Athens, Greece, 1975) is a composer of predominantly acousmatic and mixed music. He read music at the University of Wales (Bangor, Wales, UK), where he studied composition with Andrew Lewis and completed a doctorate at the University of Sheffield (England, UK) under the supervision of Adrian Moore. His music is performed and broadcast regularly around the world and has been awarded internationally on several occasions. His practice is concerned with notions of tangibility and immersivity in acousmatic experiences and the articulation of acoustic space, in the pursuit of probable aural impossibilities. Since 2006, he has been a member of the Music, Sound & Performance Group at Leeds Beckett University (Leeds, England, UK), where he is a Professor  in Composition and lectures on Electroacoustic Music. He is a founding member of the Echochroma New Music Research Group, a member of the British ElectroAcoustic Network (BEAN) and the Hellenic Electroacoustic Music Composers Association (HELMCA).

이름/팀명: 반 루베르 파렌센 (Van Luber Parensen)

작품설명: 이 작품은 도시 마을 칼리바타 풀로(Kalibata Pulo)의 밀집된 환경 속을 걷는 경험에서 출발한다. 그 속에서 드러나는 우연적이면서도 조직적인 강렬함은 고요와 움직임, 정지와 변화 가능성, 현재와 과거의 경계를 흐리게 만든다. 특히 막힌 파이프에서 흘러나오는 물소리와 빗방울이 흩뿌려지는 소리 등, 물이 지닌 음향적 질감과 음악적 측면을 탐구한다. 작품은 실제와 상상의 공간적 코드, 환경음, 인간의 활동, 그리고 물에 얽힌 기억과 성찰의 순간들을 교차적으로 삽입하며 전개된다.

소개: 반 루베르 파렌센은 자카르타를 기반으로 활동하는 아티스트이자 영화감독이다. 자카르타의 예술 단체 Forum Lenteng의 일원으로, 그의 영화는 다수의 국내외 영화제와 포럼에서 상영되었다. 음악 작곡, 사운드스케이프, 회화, 스케치, 콜라주 등 다양한 매체를 넘나들며 작업하며, 2023년부터는 자카르타 기반의 사운드 콜렉티브 SIGISORA와 함께 작곡 실천과 연구를 중심으로 한 사운드 기반 예술에 집중하고 있다.

Name: Van Luber Parensen

Program note: Departing from a series of experiences walking in the dense environment of Kalibata Pulo as an urban village, with their random yet organized intensity, are experiences which blur the boundaries between what is calm and moving; what is still and what might change in the future; between the present and the past. The exploration of musical aspects and textures of the sound of water, in particular, in clogged pipes and sprinkle of rain, followed by spatial codes, both real and imaginary; environmental sounds, human activity, as well as inserts of reflective moments and their memory of water.

Bio: Van Luber Parensen is an artist filmmaker based in Jakarta. He is part of Forum Lenteng, a cultural organisation in Jakarta. His films have been screened at several national and international festivals and forums. As an artist, he works in various mediums, such as musical composition, soundscapes, painting, sketching, and collage. 

Since 2023, with SIGISORA, a sound collective based in Jakarta, he has been focusing on sound-based art, both in the realm of composition practice and study.

이름/팀명: 도아 위냐일라르 (Doğa Ünyaylar)

작품설명: 〈Acousma〉는 나의 사운드 워크(sound walk) 실천을 바탕으로 한 전자음향 작품이다. 이스탄불의 여러 장소에서 채집한 환경 필드 레코딩을 변형·조작하여 구성되었으며, 작품은 공간적 분위기를 드러내며 공허함과 무한함의 감각을 불러일으킨다. 동시에 즉흥적인 목소리와 멀리서 들려오는 동방적 선율은 다시금 지상으로의 귀환을 환기시킨다.

소개: 도아 위냐일라르(Doğa Ünyaylar)는 이스탄불을 기반으로 활동하는 사운드 및 현대 예술가이다.

Name: Doğa Ünyaylar

Program note: Acousma is an electroacoustic sound composition based on my sound walk practice. It is created through the manipulation of environmental field recordings taken from various locations in Istanbul. The piece constructs a spatial atmosphere evoking a sense of emptiness and infinity, while the use of improvised voice and distant Eastern tones evokes a return to the earthly.

Bio: Doğa Ünyaylar is a sound and contemporary artist based in Istanbul.

이름/팀명: 임태규

작품설명: 독일 Wiesbaden에서 직접 녹음한 도시의 사운드스케이프는 시간의 흐름에 따라 진행되지만, 녹음 당시 함께 기록된 작가의 심박수 변화에 맞춰 재생 속도가 끊임없이 변동한다. 이로 인해 재생 속도의 변화와 함께 음고 또한 변하며, 원본 재생 시간은 약 15분에 달한다. 이를 통해 청중은 작가의 상태에 따른 시간의 상대성과 그로 인한 비선형성을 체험하게 된다. 이는 마치 무언가에 몰입할 때 시간이 빠르게 흐르고, 반대로 집중하지 못할 때는 시간이 느리게 흐르는 것과 같은 감각을 불러일으킨다. 또한, 약 100년에 걸쳐 도시와 함께한 나무의 나이테 데이터를 활용해 생성된 소리를 역재생한 리듬은 정방향으로 재생되는 사운드스케이프와 동시에 재생된다. 나무의 내부·외부 요인에 의해 비선형적으로 기록된 나이테는 불규칙한 파형을 형성하며 독특한 리듬을 만들어낸다. 이 리듬은 현재의 15분보다 빠르게 진행되고 반복되면서 과거와 현재를 교차시키고, 시간의 흐름을 선형이 아닌 다층적이고 비선형적인 형태로 표현한다. 

이 작품을 통해 관객은 소리를 통해 전달되는 비선형적인 시간 지각을 경험할 수 있다.

약력: 

EP [Pale] 발매 (2020) 

Johannes Gutenberg University Mainz (Hochschule für Musik) / Germany Master of Music (Klangkunst), 2024~ 재학중 

전시 및 공연 

Atem Project, 2024 (Mainz, Germany) 

Jack in the BlackBox, 2024 (Mainz, Germany) 

To hear a Sound is to see a Space, 2025 (Trier, Germany) 

SoundArt for Digital Metamorphosis, 2025 (Dijon, France) 

To See a Space is to Imagine Sounds, 2025 (Koblenz, Germany) 

그 외 사운드 아트, 미디어 아트 작업 다수

Name: Taegyu Lim

Program note: This work is a sound art piece based on the urban soundscape and tree ring data, presenting a nonlinear perception of time.

The urban soundscape, recorded live in Wiesbaden, Germany, unfolds along the flow of time. However, the playback speed continuously fluctuates according to the artist’s recorded heart rate during the recording session. These variations in playback speed are accompanied by corresponding changes in pitch. The original recording lasts approximately 15 minutes. 

Through this, the audience experiences the relativity of time as influenced by the artist’s physiological state, evoking a nonlinear perception of time. It mirrors the sensation where time seems to speed up when deeply focused and slow down when doing nothing. 

Additionally, rhythms created by reversing sound generated from approximately 100 years of tree ring data—collected from a tree that has coexisted with the city—are played simultaneously with the forward-moving soundscape. 

The tree rings, recorded nonlinearly due to internal and external factors, form irregular waveforms that generate unique rhythms. These rhythms progress faster than the 15-minute urban soundscape, repeating and intertwining past and present, thereby expressing the flow of time as a multi-layered, nonlinear phenomenon rather than a linear sequence. 

Through this work, the audience can experience a nonlinear perception of time conveyed through sound.

CV: 

EP [Pale] (2020) 

Johannes Gutenberg University Mainz (Hochschule für Musik) / Germany Master of Music (Klangkunst), 2024~ 

Exhibition & Performance 

Atem Project, 2024 (Mainz, Germany) 

Jack in the BlackBox, 2024 (Mainz, Germany) 

To hear a Sound is to see a Space, 2025 (Trier, Germany) 

SoundArt for Digital Metamorphosis, 2025 (Dijon, France) 

To See a Space is to Imagine Sounds, 2025 (Koblenz, Germany) 

Numerous other sound art and media art works.