[3부 구조 · Spectral Resynthesis + Granular Synthesis 기반 라이브]

곡 설명

각 소리는 자신을 발생시킨 운동의 구조를 품고 있다. 우리가 하나의 사건으로 인식하는 것은 수많은 접촉과 진동, 반복과 충돌이 축적되어 미세한 변화가 응축된 결과다.
<잠류(潛流)>는 현실에서 포착한 소리를 늘이고, 분해하고, 재합성하는 과정을 통해 인간의 시간 감각으로는 쉽게 인지되지 않는 청취 방식을 드러내며, 이러한 관계를 따라 소리 안에 잠재된 음악적 구조를 발견하고 공연의 형식으로 발전시킨다.

Every sound bears the imprint of the movement from which it emerged. What we perceive as a single event is the condensed result of countless contacts, vibrations, repetitions, and collisions accumulated into subtle transformations.
<Invisible Currents> explores modes of listening that lie beyond ordinary human perception by stretching, dissecting, and resynthesizing sounds captured from the physical world. Through this process, the work traces the relationships embedded within each sound, uncovering latent musical possibilities and developing them into the form of a performance.

작가 프로필

서울을 기반으로 활동하는 작곡가 이동혁은 물리적 경험으로서의 소리에 주목하며, 단순한 것을 돋보이게 만드는 작업에 흥미를 가진다. 이를 바탕으로 청각의 틀 안에서 발생하는 다양한 물리적 현상과 그로부터 비롯되는 충돌과 왜곡을 음악적 서사와 형식으로 다룬다.

Bryan Donghyuk Lee is a Seoul-based composer whose work explores sound as a physical phenomenon and a mode of perception. His music begins with close attention to seemingly ordinary sonic events, uncovering the complex relationships of movement, resonance, and material embedded within them.

[사운드 퍼포먼스 · 라이브 리믹싱 + 라이브 음성 발화, 약 30분] · (고정매체 버전은 「리스닝 부스 카탈로그」 n29 참조)

곡 설명

《보이지 않는 처절한 그러나 때로는 아름다운》은 연인인 강신우와 한현아가 질병과 돌봄의 시간을 지나며 쌓여온 이해와 오해, 연결과 단절의 흔적을 따라가는 사운드 퍼포먼스이다. 서로를 이해하려 하면서도 때로는 어긋나고, 완전히 이해할 수 없음에도 함께 머물렀던 시간 속에서 말과 침묵 사이에 남겨진 관계와 기억의 감각, 서로의 존재를 함께 듣는다. 제목은 최승자의 시 「아침 햇빛, 코스모스, 다람쥐」의 한 구절에서 가져왔다.— 기술 요구: 2채널(L/R) PA, 스테레오 출력, 테이블·의자 1개, 전원.
《Invisible, Desperate, Yet Sometimes Beautiful》 follows Sinu and Hyunah through illness and care. Moving between understanding and misunderstanding, connection and disconnection, they fall out of step yet remain together, listening for what passes between words and silences. The title comes from a line by poet Choi Seung-ja.

작가 프로필

강신우는 서울을 기반으로 활동하는 사운드 아티스트이자 전자음악가로, 필드 레코딩과 라이브 일렉트로닉스를 중심으로 작업한다. 일상에서 우연히 마주하는 소리들을 채집하고, 이를 엮어 새로운 관계와 맥락으로 재구성한다. 최근에는 소리에 스며 있는 관계와 기억의 흔적, 비언어적 감각에 주목하고 있다.
Sinu Kang is a Seoul-based sound artist and electronic musician working with field recordings and live electronics. He collects sounds he encounters in everyday life and weaves them into new relationships and contexts. His recent work explores traces of relationships, memory, and nonverbal sensations in sound.

[약 30분 · 한강·바다 필드 레코딩(일반 마이크 + 하이드로폰) 라이브 프로세싱 · A–E 5부]

곡 설명

낯선 환경, 공간, 집단.

교차하는 경험, 감정, 관계.

자신과 새로운 세계 사이의 차이.

개인과 환경이 서로를 받아들이는 과정에서 발생하는 마찰.

그럼에도 우리는 각자의 낯섦을 지닌 채 서로에게 다가가고, 하나의 공동체를 이룬다.

Unfamiliar environments, spaces, and communities.
Intersecting experiences, emotions, and relationships.

The distance between oneself and a new world.
The friction that arises as individuals and their surroundings learn to accept one another.

Even so, we approach one another while carrying our own sense of unfamiliarity, and form a community together.

작가 프로필

음악가 안은강은 부산과 서울을 교차하며 음악을 작곡한다.

소리 합성, 알고리즘, 필드 레코딩, 어쿠스틱 악기 등 서로 다른 재료들을 충돌시키며, 그 사이에 등장하는 소리의 잠재성을 음악으로 구성해낸다.

언제나 고향 부산을 그리워한다.

Eunkang An is a musician working between Busan and Seoul.

By colliding sound synthesis, algorithms, field recordings, and acoustic instruments, he composes the sonic potential that emerges between them.

Always longing for his hometown, Busan.

[라이브 사운드 컴포지션 · 2악장(약 30분) · 생성형 오디오 모델(RAVE by IRCAM) + 지오폰 라이브 피드백 + Ableton Live]

곡 설명

<지구에서, 지구에게>는 80년대 일본 SF 만화 및 애니메이션에서 영감을 받은 라이브 사운드 컴포지션으로, 청취자를 “지구와 함께 듣는 경험” 안으로 초대한다. 이 라이브셋은 초자본주의적 감각 체계에서 이탈하여 다른 모든 존재들과 공명하고 그 소리를 함께 듣는 지구 환경의 일부로서 듣기를 제안한다. 필드 레코딩 기반의 생성형 오디오 신경망 모델과 지오폰으로 현장의 지면 진동을 녹음하고 송출하는 라이브 필드 레코딩 피드백 루프를 통해 서로 대비되는 2악장의 구조로 연주된다.

From Earth to Earth(지구에서, 지구에게) is a live composition inspired by 1980s Japanese sci-fi anime. The composition invites listeners into "listening with the Earth," moving away from the permanent hyper-capitalist soundscape. It unfolds in two contrasting movements: a generative neural model trained on field recordings, and a live feedback loop of ground vibrations sensed by a geophone on site.

작가 프로필

Kylie Oh(카일리 오)는 서울과 쾰른 기반 사운드 아티스트다. 음악과 소리를 통해 라이브 현장의 사람들 간의 공유된 기억을 만들고자 한다. 공간적 음향을 사용한 전자음악 컴포지션과 필드 레코딩, 사운드 코딩 등을 주로 사용한다. 도시와 환경, 공감각, 그리고 민주적인 연결의 가능성에 관심이 있다.

Kylie Oh is a sound artist based in Seoul and Cologne. She works with music and sound to create shared memories among people gathered in live settings. Her practice centers on electronic composition using spatial sound, field recording, and sound coding. She is interested in cities and the environment, synesthesia, and the possibilities of democratic connection.

곡 설명

다른 장소의 혹은 다른 시간의 날씨를 상상해본다. 비오는 후지산의 밤을 들으며 경험했던 잘 알지 못하는 장소에 대한 동경, 아니면 아련함과 비슷한 단어를 연결시킬 수 있을지 분명치 않은 어떤 감정들. 때로는 혹은 언젠가는 그것이 듣는 기계들 사이에 놓인 네트워크 대기 같은 것들에 대해서도 작동할 수 있을까. 이름만 알고 있는, 지도상에 그저 한 점으로는 표시되는 어떤 장소들을 함께 듣다보면 그 곳은 더 이상 하나의 점으로만 남지는 않을 수도 있을 것이다.

I imagine the weather of another place, or another time. A rainy night on Mount Fuji, heard once, left a faint pull toward a place I hardly know. Could that pull also reach the air between listening machines? If we listen together to a place that is only a dot on a map, it may stop being only a dot.

작가 프로필

이강일은 소리를 주 매체로 기술 그리고 매체 자체를 예술적 재료로 다루는 사운드/미디어 아티스트이다. 라이브 스트리밍, 필드레코딩을 기반으로 작업하는 아티스트 듀오 웨더리포트의 멤버로 김지연과 함께 활동하고 있다.

Gangil Yi is a sound/media artist working with sound as his primary medium. He treats technology, and media themselves, as artistic material. He is a member of Weather Report, an artist duo working with live streaming and field recording, together with Ji-yeon Kim.

[약 30분 ]

[Conductive Prepared Violin과 전자음향을 위한 모음곡(MINING, 3악장) · 직접 쓴 희곡을 AI 음성·전자음향·필드 레코딩으로 전환하는 '사운드스크립트' 개념(〈루카〉)]

곡 설명

〈루카〉는 미나와 한쪽 청력을 잃은 할머니 나오, 검은 금붕어 루카를 중심으로 전개되는 사운드 스크립트다. AI 음성, 전자음향, 필드 레코딩으로 구성되며, 일본의 호수와 부산의 계곡 소리를 중첩해 서로 다른 시간과 장소를 연결한다. 시우와 가족들의 대화는 액자식 구조로 삽입되어 미나의 유년기 서사와 교차하고, 아직 만나지 않은 미나와 시우가 이후 접속하게 될 사건을 청각적으로 암시한다.

Luka is a sound script centered on Mina, her grandmother Nao, who has lost hearing in one ear, and a black goldfish named Luka. AI voice, electronic sound, and field recordings layer lakes in Japan with a stream in Busan, connecting different times and places. Framed conversations between Siwoo and his family foreshadow his later connection with Mina.

작가 프로필

차민휘는 직접 쓴 텍스트로 작품의 구조를 만들고 AI 음성을 활용하며, 사운드 노벨의 형식을 작곡의 영역으로 가져온다. 이를 바탕으로 직접 쓴 희곡을 음성, 전자음향, 필드 레코딩을 통해 들을 수 있는 형태로 전환하는 ‘사운드 스크립트’라는 새로운 개념을 제안한다. 또한 아날로그 악기의 물리적 구조와 전자음악의 알고리즘 사이에서 발생하는 사운드를 실험하고, 마찰과 압력, 진동이 디지털 처리와 결합해 변화하는 과정에 주목한다.

Minhwi Cha builds works from self-written texts, AI voices, and the form of sound novels. Through his concept of “sound script,” he transforms plays into listening experiences using voice, electronic sound, and field recordings, while exploring the interaction of acoustic structures and digital processes.

[30분 라이브 · 관객 휴대폰(12–16대) 개별 믹스 + (공간에 따라) 스테레오 PA · 자작 공간 믹싱 소프트웨어 Splay · 영천전통시장 필드 레코딩]

곡 설명

발걸음, 목소리, 웅웅거림이 파편처럼 떠올라 겹겹이 쌓였다가 다시 흩어진다. 직접 개발한 믹싱 소프트웨어 Splay는 관객의 휴대폰을 임시 스피커 시스템으로 바꾼다. 서로 다른 믹스가 몸 가까이에서 공간을 가로지르고, 휴대폰마다 생기는 작은 끊김과 우연 또한 소리를 빚는다.

Footsteps, voices and hum surface as fragments, gather into layers, then drift apart. Splay, self-built mixing software, turns audience phones into a temporary speaker system. Different mixes travel close to the body and across the room, shaped by each phone’s small interruptions and accidents.

작가 프로필

Eurico는 서울을 기반으로 활동하는 포르투갈 출신의 사운드 아티스트, DJ, 문화 기획자이다. 음악, 라디오, 퍼포먼스와 소프트웨어를 넘나들며 청취와 실험을 위한 공간을 만든다. Big Toilet Radio를 공동 설립하고 Soort를 설립했으며, Caixa Cartão Collective의 멤버로 활동하고 Visla FM에서 월간 쇼를 진행한다.

Eurico is a Portuguese sound artist, DJ and cultural organiser based in Seoul. Working across music, radio, performance and software, they create spaces for listening and experimentation. They co-founded Big Toilet Radio, founded Soort, are a member of Caixa Cartão Collective and host a monthly show on Visla FM.

곡 설명

피드백은 소리가 관계 속에서 변화하도록 만드는 조건이다. 되돌아온 신호는 이전과 다른 상태로 돌아와 또 다른 변화의 원인이 된다. 공명은 그 관계가 잠시 형태를 얻는 순간이며, 리듬은 생성과 붕괴, 되돌아옴의 과정 속에서 나타나고 사라진다. 존재는 하나의 중심에 머무르지 않고, 관계와 조건에 따라 매 순간 새롭게 형성된다.

Feedback creates the conditions through which sound changes in relation. A returning signal comes back in a different state, becoming the cause of further change. Resonance is the moment when these relations briefly take form, while rhythm emerges and disappears through processes of formation, collapse, and return. Existence does not remain anchored to a single center, but is continuously re-formed through relations and conditions.

작가 프로필

서울을 기반으로 활동하는 테크노/실험음악 아티스트 Djilogue는 언더그라운드 클럽 vurt.의 디렉터이자 레지던트 아티스트이다. 디제이와 라이브를 오가며 패턴과 랜덤, 반복과 우연 사이의 긴장을 탐구한다. 2000년대 초부터 디제이로 활동하며 서울을 비롯해 아시아와 유럽에서 공연해왔으며, 최근에는 공연예술 영역으로 활동을 확장하고 있다. Springkell Festival, 한국즉흥음악축제, SyncNext, Modular Seoul 등에 참여했고, 2026년 『오래된 순간』 LP에서 해금 연주자 강지은과 즉흥연주 작품을 발표했다.

Seoul-based techno and experimental music artist Djilogue is a director and resident artist of the underground club vurt. Moving between DJ sets and live performance, he explores the tension between pattern and randomness, repetition and chance. Active as a DJ since the early 2000s, he has performed across Seoul, Asia, and Europe, and in recent years has expanded his practice into the performing arts. His appearances include Springkell Festival, the Korea Improvised Music Festival, SyncNext, and Modular Seoul. In 2026, he released an improvised work with haegeum player Kang Jieun on the LP Ancient Moment.